Юрий Дзбановский о спектакле, о театре, о себе.

1 квiтня 2010

27-го марта в Международный день театра в ДК „Светлопольский” прошел спектакль по пьесе А. Дударева „Вечер”. За время спектакля, а это почти два часа, перед аудиторией было три актера: Владимир Яценко (Василий, по прозвищу „Мультик”), Татьяна Бессмольная (Анна) и Валентин Виниченко (Никита, по прозвищу „Гастрит”), не считая еще троих актеров, которые появились на несколько минут.

В „Вечере” затрагиваются актуальные темы, такие как неперспективность села, одиночество пожилых родителей. А также тема любви в любом возрасте; существует ли Бог или нужно молиться солнцу, которое видно и можно ощутить его тепло; тема выбора усердно обрабатывать землю и собирать урожай или ничего не делать, и кушать котлеты в столовой.

Нельзя не отметить, что спектакль был пронизан элементами юмора, в основном со стороны Никиты по прозвищу „Гастрит”. Зал искренне смеялся над его шутками и действиями. Были и очень трогательные моменты. Например, когда Анна слушала песню по радио, которую ей заказал сын. Или, как она рассказывает о том, как тяжело ей было носить ребенка под сердцем, когда вокруг слышались выстрелы — звуки войны.

О подробностях создания спектакля мы поинтересовались у режиссера Юрия Дзбановского: „Спектакль „Вечер” мы ставили 26 лет назад. В этом году новая постановка, другие актеры. Все, что показывают на сцене, связано с окружающей жизнью. В любом спектакле должны подниматься важные вопросы, которые должны затрагивать актуальные темы для зрителя”.

— Основная идея пьесы в чем?

Хоть написана пьеса давно, но она сегодня как никогда актуальна. Сейчас активно исчезают села с карты Украины. Есть села без телефонной связи, без газа и асфальтированных дорог. Молодежь покидает села, а земля остается никому не нужная, не обработанная. Земля наша кормилица, мы должны ее любить. Кто будет работать на земле? Кто и чем нас будет кормить?

— Какая основная цель спектакля?

Я собираю различные высказывания, которые говорили настоящие знатоки театра. Нахожу в их высказываниях ответы на все вопросы, касающиеся театра. Так вот И. Прут говорил: „Я всегда мечтал о том, чтобы зритель, посмотрев мою пьесу, становился лучше”. Не просто, чтобы зритель пришел, похохотал, отвлекся от забот, а задумался о чем-то важном, возможно, нашел ответы на некоторые волнующие вопросы. Даже если мы преподносим комедию, она должна быть содержательной. Прототипы героев пьес находятся рядом с нами, мы их видим каждый день. Суть в том, чтобы зритель смотрел не просто для развлечения, а вместе с актером, режиссером, автором осмысливал то, что показывают ему на сцене.

— Что главное в игре актера?

Как писал К. Станиславский: „Актер ни при каких условиях не должен отступаться от самого себя. Чтобы актер не играл, каждую секунду он играет самого себя. Никого другого он играть не может. Перевоплощение не в том, чтобы уйти от себя, а в том, что в действиях роли, вы окружаете себя предполагаемыми обстоятельствами роли и так с ними вживаетесь, что уже не знаете, где я, а где роль”.

— А вообще много актеров в вашем театре?

У нас есть список действующих актеров, который включает порядка 26-ти человек.

— Репетировать спектакль тяжело?

Репетиция простой не бывает. Она всегда сложная. И потом, образ состоит не только из актерской игры, но из грима, костюма, прически. Нужно подобрать одежду актеру. Не просто выйти в наглаженных брюках и платье. Нужно, чтобы костюм отображал время, место действия, характер образа. Бывает, показывают народную сценку, а одеты в танцевальные костюмы. Это же неправильно.

— Расскажите кратко о себе.

У человека три жизни: обыденная, производственная и творческая. У меня все три жизни активные. Я активно живу жизнью общественной, производственной и жизнью театра. Это и есть суть моей биографии.

В коллективе народного любительского театра я с 1957-го года. Руковожу театром 43 года. Театр — это вторая жизнь. А. Буров писал: „Есть потребность в творчестве, есть настоятельная необходимость приобщаться к прекрасному и духовно выразить себя. Попытаться раскрыть те, или иные качества своей личности. Вот зачем приходит артист и любитель в народный театр”. Так оно и есть.

Раньше было много народных театров, была большая конкуренция и то мы немалое количество раз занимали первое место среди народных театров области. В Кировограде было три народных театра. Сегодня народных действующих театров в области осталось мало.

Многоактные спектакли на „Театральной весне” уже никто не представляет, только малые формы: одноактные или отрывок из спектакля. По традиции мы всегда ставим многоактные спектакли.

— Спектакль вы поставили, теперь будете отдыхать?

Нет. Мы делаем перерыв на два месяца, июль и август. Никогда нет последней точки в работе над спектаклем. Прошла премьера, несколько раз еще ставили, а все же работа над спектаклем продолжается. Потому что каждый раз мы находим какие-то ошибки и моменты, которые можно было бы изменить. Нужно с каждой репетицией, с каждым спектаклем совершенствовать то, чего достигли.

Сейчас мы берем блок чеховских пьес. Мы назвали спектакль „Женитесь вы поскорей и ну вас к лешему”, поставленный по одноактным пьесам А. Чехова „Медведь” и „Предложение”. В этом спектакле будет играть 6 актеров — те, которые не участвовали в спектакле „Вечер”.

— Чтобы вы хотели сказать напоследок?

Для нас 27-е марта — это особенный день. Во-первых — это Международный день театра, а во-вторых, 27-го марта 1981-го в день премьеры спектакля „Святой и грешный”, мы получили телеграмму из Киева о том, что нам присвоили звание „Народного” театра. Хотелось бы, чтобы зал всегда был переполнен зрителями.

Ведь успех спектакля зависит от того, какой зритель в зале. Если он положительно реагирует на спектакль, то и у актера наблюдается творческий подъем, он играет с более глубокими чувствами, переживаниями.

Хотелось бы, чтобы на каждую „Театральную весну” приходило все больше зрителей, ведь народных любительских театров в области осталось не так много. У александрийцев есть возможность видеть спектакли каждый год.

alnet.com.ua

Додати свій коментар першим
Ваше ім’я:
E-mail:
Коментар: